A propos de LOKISS

Figure historique du graffiti en France, Lokiss est un des premiers à avoir su manier la bombe sur le terrain vague de La Chapelle à Paris en 1985. Arrivé là par la culture hip-hop et le break dance, Lokiss expérimente le lettrage, les chromes et le wild-style sur ce nouveau terrain de jeu. Précurseur européen de ce qui allait devenir un véritablement mouvement et style de vie, Lokiss est aujourd’hui un des pionniers de la culture graffiti européenne et l’un des acteurs principaux de son renouvellement esthétique. Artiste pluridisciplinaire, il mêle arts visuels, arts numériques et sculptures. Si ses murs explosaient de couleurs à ses débuts, l’artiste a choisi une orientation plus brute, en noir et blanc, ces dernières années, pour mieux représenter la noirceur du béton et des friches industrielles. Lokiss est également l’auteur des ouvrages Graffiti Writing, Expressions manifestes (2016) et Graffiti, 50 ans d’interactions urbaines (2018) aux éditions Hazan. Sophie Pujas lui a consacré l’ouvrage intitulé Ce qu’il reste de nuit chez Buchet Chastel (2016). A Dédale, Lokiss mêle toutes ces disciplines artistiques pour une œuvre monumentale et puissante à l’intérieur de laquelle le visiteur est invité au questionnement.
 

En savoir plus sur LOKISS :

- L'œuvre "Doxa-01" de Lokiss dans DéDalE
- site web : www.lokiss.art
- facebook : Vincent Elka (Lokiss)
- Instagram : @lokiss.out

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Les artistes et leur œuvre dans DéDalE

Evoluant en duo depuis 2010, le parisien Lek et le marseillais Sowat, développent une pratique qui mêle peinture et installations éphémères dans une approche toujours contextualisée. Ensemble, ils ont défini un processus d'écriture basée sur l'effacement et le recouvrement, mêlant calligraphie et abstraction géométrique, qu'ils soulignent par des structures en volume en s'appuyant sur l'histoire et l'architecture des lieux qu'ils investissent. Un travail collectif nourri de leur passion commune pour l'exploration urbaine, et de leur volonté à systématiquement investir de nouveaux territoires.
 
L'Envers du décors de la création.
« Nous avions imaginé cette pièce comme un grand tunnel dans lequel nous pourrions créer une sorte de labyrinthe. Un espace fractionné, jouant avec diverses cloisons, opaques et transparentes, pour définir différents plans et imposer des points de vue sur des parties peintes. En arrivant sur place, on s'est rapidement rendu compte que le format de la pièce ne permettait pas cette déambulation en profondeur à laquelle nous avions pensé. Nous sommes alors partis sur l'idée de l'atelier, tout en gardant cette notion de fragmentation et de points de vue multiples.
Il s'agit de recréer un espace de création, d'illustrer notre passage de la rue à l'atelier, de l'extérieur vers l'intérieur. C'est un contre-pied à ce genre d'évènement où l'esthétique est roi, où les artistes proposent généralement des pièces très abouties, léchées, que l'on pourrait retrouver en galerie. Nous voulions montrer l'envers du décor, quelque chose de sale qui correspond à notre vision du graffiti et à ses territoires, quelque chose qui est tout sauf lisse. »

A propos de la sérigraphie tirée de l'œuvre originale "Peintures sacrificielles".
Sur papier les couches de peintures successives de SOWAT se superposent, se recouvrent et se diluent autour d'un lettrage de LEK traité en négatif. La teinte "or", centrale et structurante dans l'œuvre originale, a été fidèlement reproduite sur la sérigraphie.
 

En savoir plus sur LEK & SOWAT :

- L'œuvre "Peintures sacrificielles" de Lek & Sowat dans DéDalE
- Instagram : @lek_______75019
- Instagram : @sowat_dmv

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A propos de Yann L'OUTSIDER

De ses études d'ébénisterie dans la prestigieuse école Boulle à Paris, Yann Le Berre, alias Yann L'Outsider, a conservé la rigueur et le goût du travail soigné qu'il confronte à la liberté et l'énergie du graffiti. Les compositions de cet artiste breton sont le fruit de cette opposition, entre géométrie appliquée et projections de peinture, entre maîtrise totale et accident. Avec pour unique outil une bombe aérosol à haute pression particulièrement difficile à maîtriser, Yann L'Outsider explore les formes et les matières à partir d'une gestuelle vive et instinctive, associée à un graphisme épuré. Une harmonie du chaos, faite de contrastes, de contraintes et d'expérimentations.

L'œuvre “Typogram”, reproduite fidèlement sur cette sérigraphie grâce a un exceptionnel travail de photogravure, est le fruit d'une expérimentation développée sur toile, en atelier, qui s'inscrit dans sa quête d'équilibre entre sa pratique du graffiti et celle d'un travail de plasticien. La teinte “chrome”, centrale et structurante dans l’œuvre originale, donne une force singulière à cette sérigraphie.
 

En savoir plus sur Yann L'OUTSIDER :

- L'œuvre "Profitons que le soleil nous tourne le dos" de L'Outsider dans DéDalE
- facebook : L'Outsider
- Instagram : @yann_loutsider
- Instagram : @loutsider_graffiti

Découvrez la monographie "Variation(s)" de Yann L'Outsider

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"Gorilla", qui de l’homme ou du gorille est en cage ?
« Dès que j'ai découvert le lieu, j’ai été interpellé par le sas d’entrée. Une cage de verre nue. Mon travail sur les grands singes m’est revenu et s’est imposé comme un écho. J’ai proposé un sketch à l’équipe à l’échelle 1/5ème sur un éclaté en plexiglass qui reprenait les dimensions de toutes les vitres qui composent le sas. Sur chacune d’entre elles, j’ai peint une série de gorilles, qui, mis en situation, nous interrogent sur leur condition, notre filiation et nos responsabilités. J’ai ensuite peint l’œuvre directement sur les vitres à l’encre acrylique blanche pour la lumière, les vides pour les ombres traitées par les réserves et la gravure y introduisant le titre « Gorilla » en négatif comme des griffures ».

L'œuvre Gorilla reprend l'un des gorilles et la calligraphie dessinés sur la cage de verre, SAS d'entrée de DéDalE. Les jeux de transparences originaux sont retraités sur la sérigraphie par des palettes de noirs différentes, brillant et mat.

En savoir plus sur Franck LESIEUR :

- Les oeuvres "Gorilla" et "Prédation" de Franck Lesieur dans DéDalE
- facebook : @Franck Lesieur artiste peintre
- Instagram : @franck.lesieur

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"Empress Zahra", un carnet de voyage.
« Cette œuvre s'inscrit dans le projet Empress amorcé il y a trois ans. Il s'agit d'explorer la richesse culturelle de différentes communautés à travers le monde en s'intéressant plus particulièrement aux parures et ornements que portent les femmes. Ce faisant, j'engage une réflexion sur notre identité, notre patrimoine et l'évolution de la société actuelle qui promeut l'uniformisation et glorifie le consumérisme.
Pour cette pièce, j'ai d'abord choisi de peindre le portrait de Zahra que j'ai rencontrée lors d'un voyage au Maroc. Comme à mon habitude, je l'ai peint à l'encre de chine sur du papier de soie marouflé, ce qui donne de la matière, un aspect suranné, auquel j'ai ajouté divers objets en guise de bijoux. Ensuite, j'ai disposé au centre de la pièce différents éléments de récupération comme du bois, de la tôle, des portes et divers accessoires chinés ici et là, et j'ai commencé à agencer l'espace en essayant des choses, puis en revenant dessus. Sachant qu'il s'agit ici d'un lieu de vie, je voulais que les gens s'y sentent bien, qu'ils partent en voyage. J'avais en tête cette ville de Taroudant au Maroc, une cité chargée d'histoire dotée d'un riche patrimoine culturel. Face au portrait, j'ai reproduit des motifs issus de la culture Berbère, puis j'ai fixé aux murs des portes en bois. Les portes sont très présentes au Maroc, elles me permettent ici d'évoquer l'architecture du pays. Une sorte de carnet de voyage composé de bribes de souvenirs.»

En savoir plus sur Yseult YZ Digan :

- L'œuvre "Empress Zahra" de yseult YZ Digan dans DéDalE
- site web : yzart.fr
- facebook : Yz Yseult
- Instagram : @yzyseult

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L'artiste et son œuvre dans DéDalE

Du graffiti à la musique en passant par le graphisme et l'illustration, Grems est un artiste multidisciplinaire, toujours prompt à explorer de nouvelles pistes, de nouvelles formes et de nouveaux langages. Depuis trois ans, son travail pictural opère un tournant décisif vers une approche artistique assumée. A partir des codes du graffiti dont il s'est progressivement affranchi, il développe une peinture abstraite basée sur des systèmes de réalisation permettant l'improvisation et le lâché prise. Gestes, couleurs, outils... Autant d'ingrédients mixés par l'artiste, dans une démarche résolument post-graffiti.
 
L’œuvre originale réalisée par GREMS pour ce tirage sérigraphique reprend tous les éléments de l’œuvre "Réflexes" réalisée en 2020 à DéDalE, et en particulier les procédés systémiques que l'artiste développe depuis années.
« Je voulais proposer un panel de mes différents langages. Je pars des réflexes du graffiti : flèches, couronnes, nuages, bulles... Ces gimmicks visuels qui composent l'univers visuel de cette culture et qui nous ont peu à peu uniformisés. Je sors ces éléments de leur contexte pour en disposer d'une autre manière, mélangeant différentes gestuelles pour trouver un rythme, un nouveau langage. C'est ma vision du post-graffiti, tout vient du graffiti mais le résultat n'y ressemble pas. » dit-il à propos de son œuvre "Réflexes", pièce peinte dans DéDalE en 2020.
 

En savoir plus sur GREMS :

- L'œuvre "Réflexes" de Grems dans DéDalE
- site web : gremsindustry.com
- facebook : GREMS
- Instagram : @insta_grems

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L'artiste et son œuvre :

BAULT a gardé de son enfance rurale un goût pour l'observation de la nature, qu'elle soit végétale, minérale ou animale. Plongé dans l'univers du graffiti à la fin des années 1990, le ruthénois explore également la vidéo, le graphisme et l'illustration, notamment lors de ses études aux Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Ces influences mêlées à celles de ses nombreux voyages le mènent à développer un étrange bestiaire chimérique où la figure naît d'une accumulation d'objets et de créatures hybrides.

"Rituel", la figure du sauvage
A DéDalE, BAULT a peint en 2020 dans le bureau n°28, au rez-de-chaussée de l'ancienne friche administrative, un rituel païen, obscur et archaïque. Sur les murs de cette pièce carrée de 12 m², des totems composites aux figures humaines, animales et végétales étaient présentés en cercle. Cet imagier baroque à la graphie tortueuse nous invitait à la contemplation. Le spectateur se retrouvait à son tour observé par ces grands personnages hybrides et minéralisés.

L'œuvre originale réalisée par BAULT, dont a été tirée cette sérigraphie exclusive, reprend tous les éléments de l'œuvre réalisée à DéDalE, et en particulier les figures "totem" inspirées d'un séjour à Haïti à la découverte de sa tradition vaudou, ou par l'archéologie et les momies égyptiennes. Un mélange de cultures et d'imageries animistes qui associent l'humain, l'animal et le végétal

En savoir plus sur BAULT :

- L'œuvre "Rituel" de Bault dans DéDalE
- tumblr : bault
- facebook : bault.bault
- Instagram : @bault_
 

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A propos de SEMOR

SEMOR est un dessinateur et muraliste basé à Nantes. Seul ou au sein du duo (qu'il a formé durant près de dix ans avec Ador), il a construit au fil des années un univers basé sur l'observation de l'environnement urbain. Mêlant figuratif et abstrait, il crée des images labyrinthiques composées d'une accumulation d'objets et de personnages collectés lors de ses pérégrinations citadines. Avec une attention particulière pour le trait, le noir et blanc et le contexte, Semor use de la ville comme d'un carnet de croquis, à la fois support et source d'inspiration.

L'œuvre "Dérive" reproduite sur cette sérigraphie s'inspire de l'élément principal réalisé dans l'ancien bureau administratif de DéDalE, un bateau flottant qui concentre, avec d'infinis détails, le laboratoire de curiosités imaginé comme un carnet de croquis reproduit dans le lieu.
 

En savoir plus sur SEMOR :

- L'œuvre de Semor dans DéDalE
- site web : semor.fr
- facebook : theSEMOR
- Instagram : @the_semor

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A propos de SOLEIL DE NUIT

Originaire des Alpes où il a commencé à faire des graffitis il y a une quinzaine d'années, Soleil de Nuit est passé par la Belgique, l'Italie et la Bretagne avant de s'installer à Paris. Un parcours durant lequel il a exploré les différentes facettes du graffiti, apportant souvent plus d'importance au geste, à l'acte et tout ce qui entoure le processus créatif. Plongé corps et âme dans le tatouage depuis le milieu des années 2010, Soleil de Nuit propose une œuvre plurielle, empreinte de diverses influences, de la ligne claire de la bande dessinée à l'énergie du tag en passant par la simplicité chromatique du tatouage qu'il pratique.

La sérigraphie s'inspire du trait libre et spontané, ainsi que du contraste blanc sur noir recherché par l'artiste dans l'œuvre qu'il a gravé sur les murs de DéDalE.
 

En savoir plus sur SOLEIL DE NUIT :

- L'œuvre de Soleil de Nuit dans DéDalE
- Instagram : @soleil_de_nuit__

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L'artiste et son œuvre dans DéDalE

Illustrateur et graphiste installé à Bordeaux, Michaël Husser (aka MIKA), a un penchant particulier pour les lieux abandonnés. Poétique et onirique, son univers offre un peu d’humanité et de nature à ces friches désaffectées, en version grand format. S’il dessine depuis l’enfance et ne quitte pas son cahier de croquis, l’artiste a peint dans DéDalE à la bombe et à l’acrylique des personnages énigmatiques aux grosses têtes carrées faisant figures de masques. Associés à un bestiaire ou à une végétation luxuriante, ils interpellent le spectateur sur la place que l’homme réserve à la nature.

La sérigraphie tirée de l'œuvre originale "Migration" reprend la thématique développée dans DéDalE d'une nature qui reprend ses droits, foisonnante, associant l'animal et le végétal.
 

En savoir plus sur MIKA :

- L'œuvre "The Lost Delight" de Mika dans DéDalE
- site web : www.michael-husser.com
- facebook : MIKA Husser
- Instagram : @mika_husser

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En savoir plus sur La Fleuj :

- L'œuvre "Behind the white rainbow" de La Fleuj dans DéDalE
- tumblr : @fleuj.tumblr.com
- Instagram : @lafleuj

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